兰陵剧坊重聚乌镇 简单演出也有真实触动

兰陵剧坊40周年重聚，携《演员实验教室》亮相乌镇戏剧节。这个影响整个台湾剧场界的剧团再次给观众带来简单而真实的感动。

　　最近在乌镇正在进行的戏剧节有场演出被戏剧迷们热议，演出的“剧团”来自台湾，实际上早在1991年就解散了，一群平均50岁以上的演员凑在一起，就把观众们的眼泪逗出来了。笔者的全程也是热泪盈眶，时不时被舞台上动人的情节触动。原以为这部叫《演员实验教室》的戏剧只是熟悉兰陵剧坊的人的集体情怀，但是没想到的是现场几乎每一位观众都一样地感动。

　　影响整个台湾剧场界的剧团再次带来感动

　　兰陵剧坊是台湾第一个实验剧团，创立于1977年，前身叫做耕莘实验剧团，1980年改名为兰陵剧坊。这个由金士杰做团长，吴静吉做戏剧指导的团队，聚集了当年大批戏剧人加入，其作品《荷珠新配》《包袱》《猫的天堂》等都对台湾戏剧创作有着深远的影响。到1991年解散，兰陵剧坊在十余年间培养了大量的剧场人才，其中不少人都建立了自己的剧团，比如李国修的屏风表演班、刘若瑀的优人神鼓、赵自强的如果儿童剧团，也有不少人离开剧场，进入了其他文化艺术类的行业，兰陵剧坊影响了整个台湾的剧场界，甚至还辐射到了文化和艺术界。

　　虽然兰陵剧坊已经解散，但是兰陵人依然心在一起，之前创团30周年的时候，就曾聚在一起演出当年的经典剧目进行纪念。这次乌镇戏剧节上演的这部《演员实验教室》就是兰陵剧坊40周年，这群人再度聚到一起，演绎这部1983年上演过的旧作。

　　相比1983年的第一版，虽然在内容上已经有所变化，但其实用的是同样的创作方式，有着鲜明的兰陵剧坊初期的创作特色，比如有大量的训练场景，所有人都充满了热情和真诚，用集体即兴共同创作，就如同和自己挚友分享一般，将人生道路上某个不起眼但是很重要的小故事分享给大家。十四位演员，每个人一个故事，在舞台上用最简单的剧场手段，以最真诚的方式袒露自我，来让自己和当初进行一次跨时空的对谈，与观众一起享受剧场带给他们的感动。

　　演员平均年龄50岁+，舞台上讲述童年糗事

　　演出的开场是以剪影的方式，展现所有人在舞台上进行各类表演训练的画面，配上“卡农”的背景音乐，简单而朴实。但看着这群平均年龄在50岁以上的前辈级剧场人，一起在剧场里玩最简单的剧场训练时，就有一种穿越35年的感动。

　　开场就是团长金士杰，在简单介绍了兰陵剧坊之后，他闭上双眼并张开双臂，慢慢到其他演员围成的圆圈中。这是一个剧场界常会玩的训练游戏，通常会让参与者双手护胸，闭上双眼，在其他成员身体围成的圈子中倾斜倒下，由其他成员的双手推动他在人墙中摇来摇去，这训练的是成员之间的配合与信任。而金士杰将双手张开并慢慢后倾在大家围成的圈子中，在我看来也是为这场演出定下了总的基调。之后每一段分享，都是试图深入他们各自的内心深处，探寻他们自我认同或者关乎成长的小故事，所有的情感都是真挚而诚恳的，以极大的勇气和信任带着大家一起直面人生中的小片段。

　　这些片段中不乏可爱的小事，甚至是自己年幼时出糗的场景，同时也有不少与亲人的牵绊，以及非常私密的情感故事。你很难想象，一群早已在剧场或者文艺界功成名就的前辈，用如此简单的剧场方式，和大家坦诚分享人生片段时带来的强大冲击，因为我们相信舞台上的每一个故事都是真实的，而经过舞台的呈现发生的奇妙反应让所有人触动。

　　对真实的感动比什么都有杀伤力。

　　让演员观众敞开心扉

　　整场演出，我和身边的观众基本都是全程盈泪，时不时还有观众从包里取出纸巾的声音，散场后的人流中，几乎每一个人的眼眶都是泛红的。这部作品所呈现的只是舞台上每一个人的生活横截面，这些横截面或多或少都和兰陵剧坊、表演、剧场、选择有关。在这些横截面之外，依然有不少可读取的空间，观众们在欣赏这部作品的时候，也一样找到了去了解这一个个个体的途径，并且也代入了自身的情感经验，以至于获得了很多共鸣。并且总共有14个故事，每一个都不一样，总有几个可以打动你。

　　整个观赏的过程，就如同和舞台上的演员们一起进行一次敞开心扉的交流，大家都毫无顾忌，用最赤诚的姿态来进行心灵对话。我会觉得，这也与兰陵剧坊的戏剧指导吴静吉本身是一名心理学学者有关，他在戏剧训练的基础上，加入了很多心理学范畴的指引，让这个团队的每个人在创作的时候，同样也关注心灵方面的引导，使得所有的呈现都能更加顺利地走进观众的内心世界。

　　在无比感动的同时，这部作品其实依然是极为克制的，并没有刻意地煽情，所有的情感处理都做到了恰到好处，观众们的感动也都是因为生命与时间所带来的感触。看完全剧，其实内心是温暖的，充满了力量，也增强了对剧场的信任。这应该是一群剧场前辈带给观众、戏剧人们最温暖人心的信笺，告诉我们他们对于剧场、对于人生的信念。

　　在我看来，对于这部作品的感动，也是剧场能给我最美好的感动。没有任何多余的手段，舞台上也没有额外的东西，只是以最简单的方式，最淳朴的内容，让台上台下产生共鸣，这无疑是剧场里最美好的事情。

　　杨小乱（剧评人）