话剧《犹太城》探讨“生，如何高贵”

《犹太城》近日在北京保利剧院圆满落幕，引起各方广泛关注。观众纷纷分享了自己对于这部戏剧“生，如何高贵？”主题的思索。

　　央视主持人张越等业内人士谈观剧感受；即将启动全国巡演

　　上周日，央华戏剧年度制作《犹太城》在北京保利剧院圆满落幕，随后将全国巡演。《犹太城》作为央华戏剧十年来参演人数最多的作品，排练周期之长，制作投入之大，表演形式之广等一系列的话题，引起了各方广泛关注。观众在各路平台上纷纷分享了自己对于这部戏剧作品“生，如何高贵？”的主题的思索。

　　新京报记者第一时间专访《犹太城》制作人王可然，中央电视台主持人张越，资深策划人、媒体人段嵘，新浪微博副总经理&社会责任总监小浪以及剧评人梁夜枫，听听他们对于这部作品的一些感受。

　　活着，才是世间最伟大的

　　“生，如何高贵。”是央华戏剧在启动这部作品宣传时所使用的主题。即便王可然曾几次声情并茂地讲述过一些片段，却让当时同在现场的新浪微博副总经理小浪虽有感触却难以感同。在他看来，《犹太城》即使亲自去感受，也无法充分转述作品给予内心的震撼体验。《犹太城》北京演出的最后一场，正值“一战结束100周年”，在全世界哀悼数以亿万计的一战阵亡者的同时，小浪在一瞬间理解到了《犹太城》的苦难。他说“让人更心疼的不是那些亡者，而是每个为了活着，在绝望中偷欢、于苟且中接受的一个个小写的人。”小浪进一步解释说，所谓活着才是这人间最正确的伟大，无论是高贵还是卑贱，死神都毫不在意，“我决定放弃去比较《西西里的美丽传说》《辛德勒的名单》《美丽人生》以及《钢琴家》，仿佛这些电影中的主人公都在这座犹太城。电影用个体的极致苦难努力去镜像历史宏大中的群体的悲欢，而这部《犹太城》试图努力用群像的张力放肆去探究如何活。”

　　在小浪看来，历史由胜利者的浓墨挥就，人性却由幸存者血泪传承，合起力构筑成人类文明史。

　　震撼源于真实的历史

　　中央电视台主持人张越曾在看《犹太城》剧本的时候有过担心，她感到在舞台讨论生与死，放到中国人的传统理念里，确实是个不讨喜的议题。当她看过演出之后，一举扫清了之前自己对于作品的全部担忧。她认为《犹太城》的舞台最终呈现完全超出了自己的预想，她说，“在如此短时间内，由一个并不熟悉中国观众的国外导演来完成创作，足以看出约舒亚·索博尔先生深厚的导演功力，他完美地为中国观众献上了一部特别完整、成熟、优秀、深刻、绚丽的舞台作品。”

　　对于剧中所表达的“苟活”这一主题，张越表示，这跟犹太人整体的历史相关。如果观众能了解他们一次次的返乡和复国，在人类历史的流变当中他们如何在坚守自己的文化和创造艺术，用灵魂的力量不断超越现实的痛苦，才使这个民族得以繁衍和强大。当大家了解了这些综合背景，或许对《犹太城》这部作品会进一步拥有更深刻的体会。张越坦言“我一次次地看以色列的戏剧，会发现他们几乎所有的故事都会将人处于一个绝境中，因为这个民族习惯面对绝境，但是它的所有表达都充满了蓬勃的生命力，充满了欢乐，在理解了这些背景之后，会让你深深地感动和感怀，《犹太城》也是如此。”

　　与张越有类似感受的还有资深策划人、媒体人段嵘，其表示，约舒亚·索博尔导演的《犹太城》是一部外国作品，但即使是放在中国的舞台上，仍能感受到其深厚的艺术魅力与共鸣，那就是纵使在潦倒困顿面临绝境之时，人类对于艺术的追求与崇尚仍牢牢镌刻在基因骨血中，并绽放出更具力量的华彩。段嵘觉得“中外演员的合作在《犹太城》中也因为这一份艺术感染而浑然天成，对于理想与自由的共同追求是消除不同人种地域隔阂最有力的魔法。而戏剧中那些人物与戏剧冲突有很大一部分来源于真实历史记录，让整台戏的艺术感染力在真相加持下更上一层。剧中几次情节思辨也非常有意思，有深度有力度。《犹太城》是一出大戏，更是一场好戏。”

　　艺术和技术双层面为舞台带来全新标准

　　《犹太城》给予观众的戏剧张力不仅来自于作品本身，更是来自于在戏剧多维的结构能力下所呈现出的文化思想价值观。王可然认为“歇斯底里不是艺术，所谓高级的艺术是需要无穷回味的。在中国戏剧急需用技术来作为指导的时候，恰巧约舒亚·索博尔用《犹太城》给中国舞台带来了庞大的技术构架和现实主义题材的标准。”

　　在采访的过程中，制作人王可然透露，虽然《犹太城》这部作品每一幕的表演都如此的重要和生动，但很多观众并不知道，在结束了北京的全部演出之后，算上之前的两场彩排，所有演员仅在舞台上完成了共六场的集体合成。在此之前演员始终在排练厅里进行磨合，始终在努力适应着在舞台上的节奏。王可然坦言，“《犹太城》是在一种较为艰苦的创作环境下完成的作品，演员能在舞台上磨合的机会很少，这不得不说是一个壮举。”

　　反派角色依旧光彩照人

　　《犹太城》的角色非常多，剧中有孙强、冯宪珍、闫楠这样的剧场中流砥柱，也有安娜、艾米丽等外籍演员，不同国籍、年龄、层次的演员在舞台上形成了表演形式的广度。在剧评人梁夜枫看来，真正让作品的深度显现的，是孙强的表演。基特尔的第一场戏，是标准的冷血纳粹军官，但基特尔从战争机器逐渐被艺术唤醒出人性，孙强的表演处理出越来越多的细节。“孙强在表演上不脸谱化地处理人物，给予了一个反面角色在战争中应该得到的人性理解与关怀，厚重、丰富而内敛。”梁夜枫说。

　　张越说，“我看过孙强很多的戏剧作品，他完全有塑造不同人物的能力。这一次孙强很了不起的是，把不同的人物性格可以快速地变化，转换在了同一个人物的身上。他将纳粹军官基特尔的人格分裂，癫狂，高度的神经质，这所有的一切全都在瞬间完成。因此这位剧中的大反派被孙强塑造得光彩照人。”

　　采写/新京报记者 刘臻 本版摄影/李晏