“南京大屠杀不应该变成五个字和一个数字，那是我们民族最苦难的记忆，是不可承受之重，这个题材必须要回到舞台上。”
11月9日-10日，由佟睿睿编剧和导演、江苏省演艺集团参演的舞剧《记忆深处》，在上海大剧院连演两场。这部追溯南京大屠杀真相的舞剧，规避了美感，激烈、钝重、直指人心，让不少观众泪奔，现场不时响起抽泣声。
全剧从美籍华裔作家张纯如探寻南京大屠杀真相的角度切入，并以此为线索贯穿始终，救护者（以拉贝和魏特琳为代表）、幸存者（以李秀英等人为原型）、日本兵（以东史郎等人为原型）等主要人物齐头并进，彼此独立又相互印证，最后共同指向一个真相。
早在2005年世界反法西斯胜利60周年时，初生牛犊的佟睿睿就凭着一腔热血，创排了人生第一部舞剧《南京1937》。
佟睿睿坦言，创排之初她一直找不到线索，构思过程中听闻张纯如的死讯，促动极大，受此启发，从张纯如的视角展开了叙事——张纯如一路追寻着魏特琳日记走入南京1937，亲历了那一场灾难，回到现实世界仍无法抽身，如同被记忆的迷宫牵扯，她将那段历史书写、记录、发布，完成了最后的“永生”。
12年过去，佟睿睿对这个题材念念不忘，试着把它重新搬上舞台，“我原本只是想复排，但复排一模一样的作品，在艺术上或表达上又有很多不满足，当有这个决定的时候，我内心非常不安、非常忐忑。”
同样的历史背景，同样的历史题材，要推翻原来的创作重新再来一遍，难度可想而知。佟睿睿说，重生后的《记忆深处》不再以线性结构来叙事，而是用更复杂的意识流的方式，将几个不相干的历史人物编织在同一个历史维度里，每个人都从不同的角度述说南京1937。
“张纯如在和每一个历史人物对话，他们身后都代表了一群人，拉贝、魏特琳是救助者，李秀英是幸存者、反抗者，东史郎是侵略者也是忏悔者，右翼分子是否认者，张纯如是见证者也是书写者，人物的光谱在互相印证的同时，指向一个真相。”
“他们在不同的角度、不同的时间交汇在舞台上，张纯如自由穿行在整个事件当中，连接起所有记忆，她作为一个现代人、作为一个线索，牵引了和南京大屠杀这件事相关的每一个人，他们每个人的命运和内心深处始终不能释怀的部分。”
《记忆深处》不以“美”为前提，而是以“真”为前提，剧中所有人物都真实存在过，是真实的历史、真实的人性，所有的美都是干扰。也因此，在舞美、服装、音乐和编舞上，主创团队摒弃了“装饰感”，还原了最直接、最有力的表达。
比如，舞美设计不用实景，极简。舞台上方悬吊一块梯形顶，形成“如在虎口”的视角效果，给人一种吞噬感，地板上铺了一块倾斜的白布，和舞台上方的梯形顶相对应，看起来就像一本书，仿佛和张纯如的写作有着某种关系。
再比如，突出舞蹈本体，没用民族舞剧里最常见的民族舞或古典舞，那些舞种太委婉，而是采用更有力量的现当代风格——不管是张纯如的独舞，还是三十万冤魂的群舞，都舍弃了修饰化的美的动作，是最直接的表达。
90后舞者唐诗逸主演张纯如，演到高潮处，她的泪水与汗水同时滴落，情绪与人物命运融为一体。出演舞剧前，唐诗逸阅读了《拉贝日记》等大量相关资料，深受触动，“我演这部舞剧的时候，和张纯如经历这一切时是一个年纪，我走到了这个人物里，我觉得我就是她。”
佟睿睿记得，在和江苏省演艺集团歌剧舞剧院创排舞剧时，演员们全情投入，主演和群演都达到了很高的状态，“他们对这个题材是有认知的，所以愿意投入这么大热情来排练，我在南京排练有时候会赶上大暴雨和暴晒，但从没有一个人迟到。”
这样一部历史舞剧不仅让年轻的舞者们受感染，也让不少观众沉浸其中，久久回不过神来。
佟睿睿希望，观众看完舞剧后，不仅仅是泪流满面或控制不住情绪地感动，而是带着隐痛，对历史、对未来有一些超越时代的思索，“我们的国家是这样一步一步从苦难岁月当中走来的，我们今天有这样美好的生活，我们的祖国在强大，我们还应该做些什么？”
澎湃新闻记者 廖阳
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