美国“流量乐队”如何炼成 解析梦龙乐队发展历程

欧美乐迷笑称，Imagine Dragons是真正的“流量”艺术家，上张专辑获得超80亿流媒体播放量的数据就可佐证。

　　在欧美摇滚乐迷中，流传着这样一句话——“酷玩（Coldplay）的歌悬浮在宇宙中，梦龙（Imagine Dragons）的歌翱翔在天空中，共和（OneRepublic）的歌奔跑在戈壁上，马老五（Maroon 5）的歌漫游在都市里。”由此可见当下欧美当红的四支流行摇滚乐队的不同特色。

　　暌违一年有余，“翱翔在空中”的梦龙乐队于11月带来了他们的第四张录音室专辑《Origins》。专辑一共收录了15首作品，包括电台榜单冠军《Natural》，以及迪士尼电影《无敌破坏王2》主题曲《Zero》等大热曲目。作为2017年大热专辑《Evolve》的姊妹篇，《Origins》在延续了既往摇滚风格的同时，也对嘻哈、流行和民谣等多元音乐元素进行了探索，“当我们创作时，我们不设任何限制或是规则。”主唱丹-雷诺兹这样说道。

　　欧美乐迷笑称，Imagine Dragons是真正的“流量”艺术家，上张专辑获得超80亿流媒体播放量的数据就可佐证。不仅流量数据惊人，他们也是国际各大音乐颁奖礼的宠儿，这样一支真正的“流量乐队”究竟如何炼成？

　　乐队名是个字谜

　　梦龙乐队（Imagine Dragons）由主唱丹-雷诺兹（Dan Reynolds）、贝司手本-麦基（Ben McKee）、吉他手韦恩-瑟蒙（Wayne Sermon）和鼓手丹尼尔-普拉兹曼（Daniel Platzman）组成。

　　与大多数乐队一样，被歌迷亲切称呼为“大丹”的主唱丹-雷诺兹是梦龙的核心人物——出生于美国拉斯韦加斯的他，于2008年在犹他州遇到了吉他手韦恩-瑟蒙。当时丹还在上学，而韦恩则已经从伯克利音乐学院毕业了。在经历过数次团队阵容变化之后，梦龙乐队于2008年在拉斯韦加斯正式成立。

　　从成立至今，梦龙乐队已走过了十年。但在这十年里，除了乐队成员，没有任何人知道“Imagine Dragons”这个名字从何而来，意味着什么。梦龙曾说这是一个字谜，但至于谜底是什么，他们却一直拒绝公布。

　　电影主题曲专业户

　　曾有人说：“你也许不知道这个乐队，但你一定听过他们的歌。”在2017年以前，相对于专辑的传唱度，更多人是通过梦龙所演唱的电影主题曲知道这支乐队的。他们在今年为动画电影《无敌破坏王2》献唱主题曲《Zero》以前，已经为《饥饿游戏2：星火燎原》、《钢铁侠3》、《变形金刚4》、《太空旅客》等多部电影献唱了《Who We Are》、《Ready Aim Fire》 、《Battle Cry》、《Levitate》等多首作品。在DC电影《X特遣队》中，梦龙乐队还联手美国说唱歌手李尔-韦恩、维兹-卡利法、Logic、Ty Dolla Sign以及摇滚乐队X Ambassadors献唱了插曲《Sucker for Pain》。

　　不只好莱坞电影，梦龙乐队曾经在2013年发行的单曲《Demons》，还被中国电影《九层妖塔》选用作为主题曲。

　　流媒体与颁奖礼的宠儿

　　梦龙乐队一直是国际各大音乐奖项礼、榜单和流媒体音乐平台的宠儿。

　　2012年9月，梦龙乐队发行了他们的首张录音室专辑《Night Visions》，专辑内的单曲《Radioactive》在美国公告牌百强单曲榜创下了87周的在榜纪录，乐队也凭借该歌曲获得了第56届格莱美奖最佳摇滚表演奖。

　　2015年2月，梦龙发行了第二张录音室专辑《Smoke+Mirrors》，该专辑首周在美国卖出了19.5万张，取得美国公告牌专辑榜冠军。8月，他们的迷雾幻境巡回演唱会更是来到上海，完成了在中国内地的首演。

　　不过，对于出道十年的乐队四人而言，2017年也许才是最重要的年份。他们的第三张录音室专辑《Evolve》不仅受到了国际上的一致好评，在全球范围内创下了超过80亿的流媒体播放量，更让梦龙入围了第60届格莱美奖最佳流行专辑奖和最佳流行团体/组合表演奖两个重磅奖项，再加上走遍全美的巡演，鼓手丹尼尔-普拉兹曼在当时接受采访时，感慨这确实是势不可挡的一年：“2017年对我们来说是一个大年，我们发行了《Evolve》，反响出乎意料地强烈——我们事先可没有期待能这么好。我还真的有点担心2018年，如果再变好的话，我的心脏都会乐炸了。”

　　新专辑延续伤痛中的振奋

　　在首张专辑《Night Visions》发行四周年时，主唱丹手写了一封给歌迷的信，他在信中说道，“我们只想通过自己创造的音乐来填满你们的内心，让你们在黑暗中找到光芒，在生活中捕捉美好，并点燃内心的火焰！”

　　事实上，丹曾经饱受抑郁症困扰，但他并未通过音乐来传达任何的消极情绪，相反的是，所有的歌曲都在表达自我救赎和反思，传递正面的信息。在新专辑《Origins》中，摇滚、嘻哈、流行和民谣多元声音的融合，让这张专辑被丰富的质感包裹，但也却始终没有偏离梦龙音乐的核心元素：与略带伤痛的自我认知进行对话，但始终积极向上，振奋人心。

　　曲风定位对我们不重要

　　以摇滚乐队的名义出世，却被提名格莱美的流行领域奖项，梦龙乐队的曲风界定其实一直受到乐迷们的议论。但是对于成员而言，他们却毫不在乎，“曲风什么的，我们没啥好惊讶的，”丹尼尔-普拉兹曼在接受采访时表示，“曲风和流派从来没有像2017年这样变得更加无足轻重，我认为如今的乐迷已经变得非常有经验了，他们几乎什么都听——这可绝对改变了游戏规则。这就好像说，以前你有的只是几种颜色，而你现在拥有的是整个光谱。”

　　普拉兹曼直言，他并不介意人们以各种眼光来看待梦龙的音乐，“如果他们愿意把它称之为摇滚，这并不会冒犯到我们。如果他们只是消遣我们的音乐，然后把它称之为流行，那也没关系。有的时候人们甚至会直接把我们的音乐叫做‘吉他音乐’，因为里面有吉他（笑）。”

　　撰文/杨畅