一等十年 当今电影特效最高水准的《阿丽塔》来了

　　原标题：一等十年，代表当今电影特效最高水准的《阿丽塔》来了

　　来源：科技日报

　　记者 马爱平

　　2019年最受期待的大片之一，由二十世纪福斯出品，科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制、鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》千呼万唤始出来，2月22日在国内正式上映。

　　该片于2月14日在美国上映，首映周末表现超越预期，成功登上最新一期北美票房排行榜榜首。在国内未上映之前，《阿丽塔》在某票务平台上的想看人数已突破100万，刷新了海外电影记录。

　　为什么《阿丽塔》备受瞩目，原因之一就是这是詹姆斯·卡梅隆继《阿凡达》之后另一部科幻巨制，而这之间相隔了十年。

　　在《阿丽塔》中，将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度，被称为代表着当今电影特效的最高水准。观众不仅希望能一睹阿丽塔的风采，更被华丽的视觉效果所吸引。

　　全球电影特效制作的引领者

　　从终结者到泰坦尼克号，再到阿凡达，詹姆斯·卡梅隆作品虽然不多，但每一部都能影响全世界和很长一段时间，直到今天，全球票房第一名、第二名依然是卡梅隆的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。

　　在不断创造票房纪录的同时，对于电影史来讲，詹姆斯·卡梅隆更重要的意义在于不断试图打破电影制作的技术和想象力边界。

　　1991年，北美影迷翘首以盼的电影《终结者2》终于与观众见面，这部电影运用了当时最为先进的电影特效制作技术，令观众看到了电影特效在当时所能达到的极限，而这也为好莱坞科幻电影的拍摄注入了一针强心剂，从《终结者2》开始，好莱坞科幻电影开始井喷式的出现，詹姆斯·卡梅隆成为了好莱坞导演中技术流的代表人物。

　　1993年，詹姆斯·卡梅隆成立了自己的电影特效制作公司“数字领域”，如今已经成为和乔治卢卡斯的“工业光魔”和另一家特效公司“维塔数码”分庭抗礼的全球顶尖的三家电影特效制作公司之一。公司建立后，卡梅隆就投身于电影新特效运用的研究中，而由数字领域制作特效镜头的第一部电影就是《真实的谎言》，上映于1994年的这部电影中运用了大量的高科技武器，电影的成功让卡梅隆更加看好电影特效的发展。

　　1997年的电影《泰坦尼克号》令詹姆斯·卡梅隆一举成为好莱坞黄金时代的三大导演之一。这部电影是好莱坞电影全球化进程的有力推手。在《泰坦尼克号》拍摄完成后，他开始在全球各地旅行的同时一边进行海洋纪录片的制作，经过近十年的准备，卡梅隆宣布拍摄自己的又一部电影《阿凡达》。

　　作为一名追求电影特效的导演，此后十年间詹姆斯·卡梅隆一直在追求电影制作特效上的进步，通过和IMAX公司的合作，运用IMAX公司的新技术拍摄了一系列的纪录片，经过一段时间的技术储备，加上全球各地3D荧幕和IMAX屏幕的增加，2009年，卡梅隆的最新作品《阿凡达》上映了，电影刚一上映就带来了巨大的影响。

　　电影运用的最新的特效制作技术结合3D荧幕给观众带来的突破性的观影体验是电影成功的关键，从这部电影开始，3D屏幕在全球电影市场上横扫无敌，从好莱坞到中国，都在大量的引进3D荧幕，使得IMAX公司推广了十几年的3D荧幕瞬间成为主流，而全球各国纷纷开始拍摄自己的3D电影，2D平面电影慢慢的变成了落后的代表。《阿凡达》正式开启了3D时代。

　　詹姆斯·卡梅隆带给全球电影市场两次颠覆性的转变，第一次是用一部电影打开了好莱坞全球化进程中世界各国电影市场的大门，而第二次是改变了整个电影行业的生态，使得越来越多的导演开始转变为技术流导演，电影特效的发展也成为了电影制作的基础。

　　《阿丽塔》改编自日本漫画《铳梦》，故事发生在未来的26世纪，医生依德（克里斯托夫·沃尔兹饰）在城市的废墟中捡到一个机械少女的头颅，将她带回家，赋予了她全新的躯壳，起名叫做阿丽塔（罗莎·萨拉扎尔饰）。但阿丽塔并不是个普通的少女，她的身上，带着消失了三百年的科技，因此，影片在视效上的突破，有很大程度都集中在她身上。

　　《阿丽塔》影片视效团队由曾打造《阿凡达》《猩球崛起》《指环王》系列等佳片的维塔工作室制作。这次卡梅隆团队将“后《阿凡达》时代”各种日臻成熟的尖端特效技术运用到本片中。

　　将动作捕捉升级到表演捕捉

　　阿丽塔原本由真人演员扮演，但为了突出强调她机械少女的，与人类不同的身份，电影将动作捕捉与CG技术结合并升级成了“表演捕捉”技术，将真人演员的表演无损转化为电影中的CG形象，从而将阿丽塔成功打造成了看起来与真人极为相似，但同时又能让人感觉到她并非真人的形象。

　　CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

　　制作人乔恩·兰道透露，“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说，就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的，而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感。阿丽塔所有的面部表情都能够百分百展示表演的层次。过去拍摄用一个标准清晰度的摄像机捕捉面部表情，如今是运用两台机器同时捕捉。甚至捕捉了演员嘴唇内部肌肉的运动来增强真实性。”

　　“表演捕捉”这项技术对人物的构建是颠覆性的。不同于传统的“动作捕捉”，“表演捕捉”不仅要捕捉演员的肢体动作，连最细微的面部表情也不放过。演员需要穿上特制的“表演捕捉”服装，脸上也得做好标记。现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和维塔制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。

　　因为人在表达情感时，肢体动作会带动表情动作，所以“大动作”和面部的“小动作”需要一起捕捉，通过算法结合在一起，才能真正把演员的表演“移植”到CG人物身上。而最终CG人物的构建，要从骨骼开始，再根据演员的肌肉运动数据加上肌肉，然后根据外观设计贴上脂肪层，最后再加上皮肤。

　　接着演员会做一项“压力测试”，贡献出自己肌肉在最大拉伸情况下的极值数据，这是CG人物表达各种情绪时动态的算法基础。

　　有了数据和基础画面，剩下的就是调试CG人物最终的表演了。电影中有一场“阿丽塔吃橘子被酸到”的戏，维塔前前后后做了2000多种动态效果给导演和卡梅隆看，才选定最终呈现效果。

　　制作CG人物，最需要避免的就是——“恐怖谷效应”，如何做到“既像人又不因为那一点点差异而显得诡异”，一直是业界难题。

　　阿丽塔的眼睛称被人诟病“令人不适”

　　维塔如此大费周章的捕捉演员表演，目的就是为了让CG人物更自然。最有张力的表演，通常是人类演员在“那一刻”的真情流露，是机器无法模拟的。

　　“表演捕捉”让演员忘记科技的存在，尽兴发挥，一切细微变化都会被记录下来加入算法，数据越多、用的时间越久，表演越流畅可信。这项技术能发掘出演员更多的潜力，因为它本质上是用了演员的肢体表情动作等全套表演，只是换了一副皮囊。

　　“表演捕捉”让演员罗莎发现了连她自己都没注意到的面部动作小习惯。

　　整体渲染时间有4.32亿个小时

　　高要求带来了难以想象的难度。比如，阿丽塔的半机械化身体是由7000多件电影视觉特效人员设计的独立部件组成的，而她的脸，在制作上的难度差异则是数量级的。

　　在阿丽塔这张“脸”的打造过程中，首先对真人演员罗莎·萨拉札尔进行了一次脸部扫描，在此基础上构建一个模型，做出脸部人偶，然后再慢慢打造这张“脸”。为了将演员在表演过程中最细微的面部表情全部记录下来，制作团队在拍摄时在罗莎·萨拉扎尔的头上安装一对摄像头，以求能捕捉到每个表情的幅度和深度。

　　除此之外，为了最大程度达到真人一般的脸部视觉效果，阿丽塔的每一个脸部毛孔里都植入了绒毛，总计近50万根。

　　这并不是最难的，在阿丽塔脸上，眼睛和嘴是制作中最艰难同时也是最重要的两个部位。尤其是那双超大的眼睛，堪称极致还原。

　　片中在镜头靠近阿丽塔眼睛时，观众能清晰地看见虹膜的形状、纹路和里面的毛细血管，这是因为制作团队在类似的近景镜头中没有使用传统的动态贴图制作，而是首次完整地创建了包括虹膜，丝模型在内的整个眼球结构。

　　而阿丽塔仅一只眼睛的制作复杂程度就远远高于《指环王》中咕噜的整体制作，据计算，阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素制作，《指环王》整部才动用了15万像素。

　　另一个重要的部位——嘴部的塑造也尝试了176次之多。仅阿丽塔吃橙子的镜头就花费了一年时间拍摄了两千多个版本，通过不断的完善使得她在做这个动作之时牵动的身体其他部分的反应，比如额头的皱纹、身体的收紧都显得无比自然。

　　参与《阿丽塔》项目的维塔动画主管迈克·科岑斯和视觉主管埃里克·赛登介绍说，阿丽塔专属的特效制作团队超过800人，渲染电影启用了3万台电脑，渲染总时长达到4.32亿小时。影片渲染时，惠灵顿（维塔工作室所在地）还是冬天，但是从外面看整个大楼都在冒热气。

　　《阿丽塔》把这4.32亿个小时，都浓缩到了影片的两个小时里。对于观众来说，2月22号在影院里看到的不仅仅是一部特效大片，更有可能见证了电影工业的又一次“视觉革命”。

来源：新浪新闻综合