揭秘当代艺术背后的利益链 谁在让叶永青绝不道歉

　　原标题：揭秘当代艺术背后的“利益链” ，谁在让叶永青“绝不道歉”

　　“绝不道歉！”

　　“叶永青，挪用了一位前辈艺术家的作品及其作品中的一些元素，在后现代主义创作里，是后现代与现代主义对立的主旋律，案例多到不胜枚举。”

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　　比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万指责叶永青抄袭其作品的事件发生至今已超过十多天。当事人叶永青没有表现出任何道歉的意思，而一些曾经代理过其作品的画廊以及策展人、评论家却出来为其“打圆场”，认为这不是抄袭，而仅仅是“临摹”、“挪用”。但事实究竟是这样的吗？在他不道歉的背后，有着哪些“利益链”呢？

　　比利时艺术家的“愤怒”

　　近日，在比利时媒体上，艺术家克里斯蒂安·西尔万表达了对叶永青行为的愤怒。他公布了叶永青的作品和自己1980年代作品的对比图，并称：“鸟、鸟巢，鸟笼、红十字架、飞机……一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的！”

　　对此，叶永青在接受媒体采访时表示，自己正在争取与这位比利时艺术家取得联系，他同时称克里斯蒂安·西尔万是“对我影响至深的一位艺术家”。但截至发稿时，叶永青并没有真正的道歉。

　　据媒体报道，早在1996年，叶永青在德国办展时，西尔万就曾经找到叶永青，展出的作品也被撤了下来。但当时信息闭塞，事件并没有在国内产生波澜，也没有影响叶永青此后继续办展和拍卖作品。直到今天，这件事才通过互联网的发酵尽人皆知。

　　对于艺术作品“借鉴”与“抄袭”之间该做何种区分？

　　西尔万在接受采访时表示，

　　艺术家创作的灵感是由灵魂生发而出的，也有许多艺术家会受到同行直接或间接的影响，“受影响”的本身没有任何问题。但是，如果有人不断以高昂价格出售自己的作品，而这些作品都是抄来的——他的行为就不再是为艺术增值，而是变成了纯粹的商业贩售。叶永青通过抄袭我赚了太多钱，这在我看来，是绝对的道德问题。

　　上海美术学院副教授马琳表示，

　　临摹、挪用与抄袭是完全不同的概念。在中国传统书画中，临摹是学习前人创作成果的一种途径和方法。在当代艺术中，挪用是一种创作手法，艺术家在挪用的同时也注入了新的言说与观念。艺术家在学习的过程中，可以受其他艺术家影响，但是有创造力的艺术家还是会在受影响的过程中转化为自己鲜明的艺术语言。因为艺术是非常强调原创性的。

　　涉事各方赶紧表态

　　3月7日深夜，四川美术学院发布声明称，

　　高度重视退休教师叶永青个人相关作品涉嫌抄袭事件。据悉，学校成立了专门的工作组，目前正在依规依纪开展核查工作，“我们将根据核查进展，及时公布相关情况”。川美同时表示，学校对学术不端等师德问题坚决采取零容忍的态度，一经查实，绝不姑息。

　　被称为“中国当代艺术教父”的评论家栗宪庭发出了公开道歉信，

　　表示当年为叶永青写序言时完全不知道这位被抄袭的比利时艺术家，承认自己最大的缺点是过不了人情关。同时他希望叶永青向公众和被抄袭者道个歉。

　　以下是栗宪庭发布的声明：

　　一、抄袭是个道德问题，没有艺术上的问题可以谈。叶不是个没有才能的艺术家，所以我不能理解叶的这种行为。况且，我不认为自己有资格对别人从道德的层面进行批评。

　　二、没有人能把全世界艺术家的作品信息都收到眼底，电脑大数据也未必能做到，所以，判断抄袭就是个技术活，与艺术无关。

　　三、所以，我完全不知道比利时的那个艺术家和他的作品，我得先向艺术界道歉，我写过叶永青和刘炜展览的序言。我一生的短板和最大弱点是过不了人情关，那个展览是翁菱小姐创建中央美院画廊时做的，当时中国的画廊刚刚起步，约我为叶和刘炜的展览写个序言，我写了《才情画家》的短文。怪只怪自己无知，不知道比利时的那个艺术家和他的作品。

　　四、我觉得叶抄袭那个比利时艺术家的作品，也属于很商业化的作品，没有多少值得探讨的艺术价值，与抄袭事件是两回事。

　　五、虽然我退出艺术界十多年了，不了解艺术界尤其艺术市场的情况。但总算叶的朋友，值此大规模网络声讨之时，我不愿意对朋友“落井下石”。但真心期望叶永青出来给艺术界和比利时那个艺术家公开和真诚地道个歉。这是我面对叶的抄袭事件一直选择“闭嘴”的原因。

　　无论对当代艺术，还是传统艺术而言，抄袭都是可耻的，也终究不会被看好，甚至会被臭骂、唾弃。但是在市场还出现了一种奇怪的现象，一些曾经代理过叶永青作品的画廊，以及为其举办展览的策展人、评论家一言不发，有些甚至还让叶永青“绝不道歉”，不得不说这是一种非常奇怪且可怕的现象。从中多少能够看出，当代艺术领域究竟存在着怎样一种不健康的价值观，以及关系纽带、利益链条，以致于面对社会问题时，连最起码的对错以及社会责任感都惘然不顾。

　　当代艺术家凭什么赚那么多

　　在当代艺术界，品牌的力量可以凌驾于一切恶评之上。作为世界上最树大招风的艺术家，达明安·赫斯特首先是一位天才市场操盘手，然后才是一个鬼才艺术家。因为他们一件名牌艺术品，可以向全世界证明他既富有又有品位。达明安·赫斯特曾经说过，“成为名牌是人生的重要使命之一，这就是我们生活的世界。”

　　作为最早将中国当代艺术推介到欧洲展出的“推手”，费大为曾经说过，如今，整个中国当代艺术的价值体系跟80年代相比已经产生了巨大变化，人们对艺术的价值判断越来越取决于你的品牌形象，譬如出镜的频繁度、权利与财富的接近度，这是费大为嗤之以鼻的。在他看来，现在年轻的艺术家，会更关注市场，讨好观众，“看书更少，思考走捷径却更多。”

　　艺术品价格由复杂的因素组成，包括作品品质、艺术水平、稀缺性、知名度、作者声誉、年代感、艺术史地位、审美潮流变化、购藏者喜好等等，不同作品的价格构成又各有特点。所有决定艺术品价格的因素综合或部分的起作用，其中的任何一项都只能是价格的一个组成要素，而不能与艺术品价格对等，有些要素被吹捧、神化，往往与炒作、欺骗联系在一起，这也形成了为金钱而艺，其结果就是当艺术家被“吹上天”之后，说不得、碰不得，只能夸奖继续吹。

　　藏家：不退货但是要求道歉

　　公开喊话要求叶永青道歉的还有收藏者。知名收藏家刘益谦表示自己和龙美术馆曾买过叶永青四幅画，耗资1000多万元，最贵的一幅从拍场上用了667万元拍得。叶永青涉嫌抄袭的作品刘益谦也曾花近百万元买过。

　　刘益谦表示，

　　虽然不会要求退货，但希望叶永青能考虑比利时艺术家、收藏机构和公众的感受，给大家一个道歉。如果有可能，龙美术馆可以为被抄袭的西尔万办场个展。

　　在刘益谦看来，只有认真创作才对得起收藏人，才对得起艺术家的称号。

　　作者：方翔

来源：新民晚报