《青春斗》爱情戏观众看腻 是他们口味变了吗？

《青春斗》里“人均分配三次”的爱情戏看腻、看乏了观众，随着观众的审美线高升，真情实感取代新鲜感左右着观剧时的好感度。

　　■本报首席记者 王彦

　　的负面评价并不完全来自演员。在和观众审美的角力中，剧本也没占得上风。

　　关于剧名，编剧兼导演赵宝刚说得透彻：“生活中总会遇见负能量，绕行、退却、停步，还是通过斗一斗闯过去？我想聊聊成长过程中，年轻人通过奋斗战胜负能量的事儿。”照此叙述，职场困境、代际沟通障碍、创业的不知所措都可以是生活抛来的难题、“斗”的主题。

　　但前20集，天大的难题好像只和爱情相关。丁兰已在观众眼皮底下谈了三轮恋爱，其他四个女孩纷纷在奔向第三任男友的途中。爱情来得快，一群人的情感曲线还合辙押韵，他们一见钟情、难忘初恋、无限循环。虽说编剧亮出大数据以证明当代年轻人“25岁前平均恋爱3.8次”，可走马观花、“人均分配三次”的爱情戏，还是看腻、看乏了观众。

　　大而浅、被平均分配的又何止是爱情，职场戏码也有类似问题。粗看五个女孩，毕业、就业、创业、失败、成功、起伏，好像都有；但细细一想，每人都活成了“人物小传”，有大纲缺细节。到处浅尝辄止的结果，谁的“职场斗”都没能在网络空间荡开感同身受的涟漪。

　　“青春剧之父”为何在青春题材上败走麦城？或许早在开播前，赵宝刚自己的话已经一语成谶。有人问他，新作是又一部《奋斗》、下一部经典吗？他斩钉截铁“不”，理由之一“《奋斗》开创了青春剧的新模式，是领风尚之先的。但现在，观众是世界级的。”

　　当年我们看“青春三部曲”，为剧中的青春气息吸引，为多线条的爱情叙事感到过瘾，也为剧中人的敢爱敢恨、张扬个性而赞叹，甚至会因此容忍他们些微的任性和出格。那个时候，很少会有人指责《奋斗》中的夏琳插足闺蜜的爱情有什么不妥；也不会有人戳穿陆涛的“奋斗”不过是依赖父辈的虚张声势；大家更不会在意《我的青春谁做主》里赵青楚总能轻松打赢官司、三言两语乾坤在握的剧情，是否经得起推敲。青春剧的新鲜感、社交媒体方兴未艾，都让观众更容易被戏剧冲突、台词金句乃至演员浮夸的“竖起衣领”带着走，忽略潜藏的逻辑。

　　现在，“世界级的观众”不仅会注重剧情是否符合逻辑和常识，会分析演员的演技是否贴近生活，会在网上讨论角色的价值观，甚至还开始关心起道具和服装够不够真实。随着观众的审美线高升，真情实感取代新鲜感左右着观剧时的好感度。这就是为什么，许多过去青春剧能引人悸动的桥段，今天都难以奏效了。

　　钱贝贝遭控制欲极强的程宇软禁，网友大呼“离谱”，但2004年的《别了，温哥华》，主线就是罗毅和杨夕帮着任晓雪逃脱丈夫的禁锢，观众如痴如醉。向真和晋小妮为初恋辜负现任，弹幕满屏“渣”，可2007年看《奋斗》时，哨子声响，向南舍下瑶瑶直奔杨晓芸而去，那情节堪称当时的极致浪漫。丁兰跟着拍星空的罗素说走就走，大家撇撇嘴说“套路”，而2009年的《我的青春谁做主》、2012年的《北京青年》热播时，又有多少人被“去流浪”击中过心坎。还有里最受诟病的“人人嘴贫”，换成《奋斗》的语境，“爱情金句”“耍贫幽默”也曾是正面的好评。

　　放眼现实题材的影视创作，能超越时间成为经典的，终究是些本质的东西：飞奔的时代、向上的生活、真实的欲望、永恒的人性。以此对照赵宝刚的导演生涯，他曾兴于“牢牢把握时代脉搏”，但当时代载着观众的审美步步赶上，今天的还是滞后了。

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