茂名这场获赞无数的视觉盛会今日落幕，艺术名家倾力点评带你回顾！

第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展（茂名站）

今日落幕了！

自4月2日开幕以来，

此展受到了社会各界的广泛关注。

前来观展人员络绎不绝。茂名日报社全媒体记者 余力 摄

据不完全统计，自展览开幕以来，观者络绎不绝。本次展览活动，是中国美协首次来茂办展，是好心茂名系列展览的首场活动，100多幅美术精品再现了中华民族的悠久历史和优秀传统文化。让市民群众尽享高质量、高水平的艺术成果，让茂名的文化氛围更加浓厚。我市美术家以及广大美术爱好者珍惜和利用这难得的机会，多次到现场观摩学习，举办鉴赏交流会。

我市艺术界名家嘉宾

又是怎么看待这场艺术盛宴的呢？

一起来品读一下他们的鉴赏点评文章吧！

茂名市书画院院长廖静：

“朝圣敦煌” 艺术盛宴

丹青绘敦煌，翰墨颂好心。第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展是中国美协主办的一个全国性综合美术主题展览，是一次高规格、高质量的展览，拥有很高的专业权威性和社会影响力。此次展览在茂名隆重举行，是茂名画展史上少有的，对茂名美术事业发展有着重要的意义。

纵观这次展览，作品主题鲜明，

充分突出表现了敦煌文化的博大精深，

而且艺术视角独特多样，

技法精湛，形式感强，

笔墨在继承传统的基础上，

有创新有突破。

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《丝路幽梦》

突出敦煌文化主题的佳作《丝路幽梦》，这幅作品表现的题材以敦煌佛像为内容，并予以了丝路幽梦为主题。作者创作时独具思路，别具蹊径，并没有沿用传统佛教壁画中劲秀绝伦、铁画银钩的造型手法来刻画。在色彩表现中抛弃了壁画中厚重颜料的运作，而是采取工笔重彩的手法，笔趣与色彩结合得淋漓尽致，达到了清新雅丽、气韵生动的意境，整个画面摆脱了佛教画的严谨有条，韵意不足的肃穆古沉之气。构图上通过运用孔雀来衬托佛像，起到人物与动物自然呼应，也吻合佛教与孔雀的特殊渊源关系，起到画龙点睛作用。

《生生不息》

《生生不息》是一幅非常有现代意味的佳作。作者在表达敦煌之美时，并非直观描写客观自然情景，而是通过山、椅子、鸟及倒影几个简单的元素来营造出一种特殊神秘佛教空间，让人观之容易产生思考与遐想的情绪。作者表达画面更多通过现代主义手法中的重构、移位、平面构成等元素来处理，用当代艺术来诠释与思考佛教文化的新内涵与意义，体现作者较高的美术素养与追求。构图上更独具慧思，在古老的敦煌时空中放置树、椅、鸟三个元素，互相映衬呼应，暗喻佛教文化传承不息及回归当下文化语境的重新思考与关注。

这次展览除了创作上

具有鲜明的主题特色显著外，

同时也折射出作者具有

较强扎实的基本功与写生能力。

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《余晖》

《余晖》是一幅典型的写生油画作品，从构图上看，是余晖下拉萨的一条老街瞬间的美景。作者在表现手法上大刀阔斧，去繁取简，把几个冷灰色有机结合起来，生动有力地表现了老街质朴无华的远古气息。

世界在发展，

美学也在发展。

在艺术如此繁荣的今天，

笔墨当随时代，

是这次画展最好的诠释。

这次展览引起社会很大影响，对全市文化推动促进很大。作为这次展览中的主办方，市委宣传部、市文广新局等单位为打造好心茂名文化品牌做出了应有的担当。这次展览的成功，让我们信心倍增，接下来我们将全力推出一系列书画大展，不断提升茂名整体艺术文化水平，为建设茂名文化强市做出不懈努力与贡献。

茂名市美术家协会副主席彭永强：

气势恢宏 扛鼎力作

近日本人前往市博物馆荣幸观看了第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展。观展后受益匪浅，本人是广州美院中国画专业毕业，在此发表一下我对此次全国级美展国画作品的一些感受。

首先，

此次展出的国画作品尺寸巨大，

技艺精良，构思奇特，

多数作品超过2米，气势非凡。

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《追梦敦煌》

甘肃画家米金锁的国画作品《追梦敦煌》，色彩古朴高雅，构图别致，作品散发出浓浓的思古幽情。

辽宁画家白天娇的国画作品《丝路幽梦》，也是精妙之巨作，作者描绘的是经典神话故事，画面色彩淡雅高妙，作者吸收古代壁画高古游丝描笔法并渗入敦煌民间古画的色彩，在画面中前景动物用写实手法、背景人物运用抽象手法，画面亦幻亦真，亦实亦虚，思古忆今，让人观后遐思万千，魂牵梦绕。

此次国展作品除构思构图精妙作品外，

还有一些体现中国画功底扎实的山水力作。

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《山深云满屋》

如北京国画家邢亚洲作品《山深云满屋》作品构图气势恢宏，用老辣苍劲之国画笔法，着力刻画了太行山区的雄伟壮观。作者运用传统国画的三远法，即平远、高远、深远法，只见画面上山峦重叠起伏连绵不绝，观众视觉从山区近景的小桥流溪眼睛慢慢向山上高处移动，一层层的太行高山渐渐呈现眼前，千山竞秀，万壑高耸，微风轻荡，幽云浮动……让人神思千绪万涌。

《清风晓月》

山东国画家韩波作品《清风晓月》，也是一幅笔墨沉雄之力作。作者表现了陕甘宁一带的莽原山乡，画面近景作者用中锋细笔描绘了山区的杂树丛林，古朴的窑洞住宅。画得一丝不苟笔力劲健，远景的雪山画的山舞银蛇，一片苍茫，颇显诗意。

由于篇幅有限，只能在此处把本人感触最深的这几幅作品发表一些感受，可谓冰山一角，相信广大观众对此次大展更有自己的深刻体会。

广东石油化工学院艺术系副教授吴峰风：

磅礴大气 意境精湛

第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展在茂名市博物馆展出，是茂名美术界一件前所未有的大事、幸事，是一次磅礴的视觉盛会，一百多幅国画、油画佳作引导茂名市民民族精神的艺术回归，同时也给茂名市画家同仁一次不可多得的观摩学习机会。囿于专业范围，本人在此只谈谈油画作品方面的话题。

传统与现代的结合

这次展出的油画作品，

从画面看得出来，

作者都有很强的造型基本功底，

没有凭借某些外力和轻功来取悦评委、观众。

油彩语言在作者娴熟的技法掌控之下充分展示了材料的特性和美感，画面颜料厚薄处理得体，笔触和色彩在自由转换之中能够轻松自然地刻画出各种形体结构，正所谓雁过留声、笔过留形，非常精彩，人物和风景都有这样的特点。

有些作品将传统民族风俗的精神通过比较现代的画面构成形式与材料技法充分表达出来，让人赞叹不已，如李满春的《查玛舞启示录——六》、王霄的《为莫高窟搭建脚手架》等。

《为莫高窟搭建脚手架》

有些作品将传统油画刀具的技法进行改良，控制和加强了油画刀的造型能力，并将油画刀技法融入到细致的色层之中，形成明确的面线结合，不仅表达效果细腻清朗，而且突显了敦煌敦厚的民族历史风味。

《归来》

有些作品现代构成意识比较强烈，复杂的空间回归到平面上的处理，再通过各种技法的虚实处理很好的完成了画面的组织设计工作，如吴志军的《四十出头》、余剑恒的《千年遗址——朝圣》等。

《四十出头》

材料的综合与跨界

虽然是油画作品，但不局限在油画原有的材料技法上，而是将其他画种的材料技法特色引入到油画的制作过程中来，扩大了油画语言的审美宽度，目的是提升作品的意境，为主题表达服务。

一些漆画的材料制作理念、雕塑的语言理念、其他工艺技巧等融入到油画材料语言中，并恰如其分地表达了地理特色、民族风情和人们对敦煌的情怀。当然这些技巧的综合运用是非常熟练、表达效果是非常自然的，使得作品语言极富个人特色，突显了作品的艺术表现性，如李满春的《查玛舞启示录——六》、英伦的《大漠梵音》、陈卫国的《九层塔》、文胜的《敦煌印象》、杨蕾玉的《敦煌记忆》等。

《九层塔》

专一的领域研究

参展和获奖的画家，大都在语言的研究、实践上都有比较专一的领域。我们从他们参加其他展项的作品作些分析就可以充分印证这一点。正是多年的坚持和付出，大量的写生和创作，才能使得画面语言尽善尽美，不管是综合材料还是单一的材料技法，在使用上都可以做到淋漓尽致，使得画面大气、完整，画面气场有很强的连贯性，画面各部分形体的分割构成都有很好的呼应以及嵌合。

这次展览告诉我们，没有精美的基础技法，不可能成就一位好的画家。值得高兴的是，这次展览有很强的包容性（包括国画），能够让我们欣赏到各种语言风格的佳作，这是茂名众多虔诚画者的福报。

茂名发布编辑部

编辑：刁爱惠

来源：茂名日报