《幻乐》鉴定：王菲惊喜不够不是人人都是任素汐

2018-07-21 爱比价妈妈-能让你省钱的网站

　　XLZY/文

　　7月20日，万众期待的音乐创演秀《幻乐之城》终于开播了。

　　讲它是“万众期待”，一点也不过分。作为一档音乐节目，《幻乐》拥有打造了国内最顶级音乐舞台——《歌手》的团队（洪涛、梁翘柏团队）于幕后掌控大局；而在“创演”部分，节目组又邀到了不少当下国内影、视市场颇为“鬼才”的导演操刀，且任导演们调动的“唱演者”有人气的如易烊千玺、有实力的如任素汐、有话题的如窦靖童！而最难得的是，这档节目是王菲的综艺首秀，不食人间烟火的她居然为了节目出山，何炅、黄渤来给她做“陪聊”，实在是一档大咖云集的神节目。

　　而首期节目播出后，观众评论呈明显两级分化。部分人为节目布景华丽、“一镜到底”的高难拍摄技术及其中某一两位“唱演者”的表演折服；但另有不少人看的云里雾里，直言似在黄金时段看了几部超长MV，形式大于内容，怎一个尬字了得？

　　这造成如此两级评价的《幻乐》到底在首期节目里呈现了些啥？“问题”出在了哪儿？小浪在此来为大家梳理梳理。

　　原创精神难得但欲表达内容太多过犹不及

　　作为一档国内难得一见的纯原创节目，《幻乐之城》的节目模式算是很清晰的。按官方说法：节目打造了沉浸式观演舞台，以实时唱+演作为主要形式，每期嘉宾（含知名演员、歌手）提供创作灵感，专业人员集成创作，共同完成一部“一镜到底”的音乐故事短片。

　　在此概念下，其实节目的看点很明显：每段音乐故事情节是否饱满抓人？每位“唱演”嘉宾现场live功力如何？以及他们能否寓情、寓声于景，将唱、演做较好结合？

　　但从第一期节目来看，抛开四组表演本身，整期节目花了较大篇幅在每组导演团队是如何进行场景设计，如何纠结迷茫、从专业技术上达到视觉上“一镜到底”这听起来很牛叉的效果的。此外再来一些“唱演”嘉宾和导演团队、和“遛弯儿”串门的“体验官”王菲老师的对话互动，似欲揭示一些演出幕后秘辛，但其实也并没讲出来什么“干货”。

　　而镜头一会儿聚焦导演拍摄、一会儿聚焦演员幕后、一会儿又着重呈现台前菲姐、渤哥（在第一期节目里实在没怎么感受到的那并不太存在的）“综艺感”，哦，再外加那些实在是无处不在的广告植入画面，碎剪下来，只会让人觉得反而没了重点。对此亦有观众“吐槽”：听名字是歌唱节目，看宣传是音乐剧节目，看了一点以为是装修改造节目，往后像导演炫技节目、演员跨界节目……总之，显混乱。

　　于现场观众逼格高难度大但于电视节目而言噱头大于内容

　　客观来讲，《幻乐之城》立意极好。在力求让观众欣赏到不错音乐短片之余，亦可看出节目组望通过全方位的精良制作，引领、拔高大众审美。

　　譬如，节目始终强调的“一镜到底”拍摄方式，况且还是在现场“one take”不能出现半点失误的前提下，这无论对于每部小片的导演还是“唱演者”来说都是极专业的考验，也需要各工种极完美的默契配合。

　　从第一期表现来看，四支小组从“完成”层面来说都是可以、甚至是不错的。但有个很大问题就是，当这样的“一镜到底”以录制好的节目的形式呈现在电视屏幕上时，观众是感受不清其中精妙的。从大众角度看来，呈现出来的“one take”片子效果和经过剪辑修饰过的短片是一样的。“艺术性”、视觉效果大打折扣。

　　说完高逼格的拍摄手段，我们再看高逼格的人。作为王菲固定综艺首秀，大家都期待着菲姐能多爆几个金句，多来几个或犀利或逗趣的点评，能再亮几嗓子就最好了。然，就第一期剪出来的片子看，菲姐除了漂亮，也就漂亮了。回想整期节目，能想到的也就是她拍手大笑的样子……而已。也难怪有观众调侃：“节目组很壕，花重金请王菲来当现场观众。”唉，除了自己“体验”的开心，身为“体验官”的菲姐，请也给我们多传达传达你体验到的心得呗！

　　是动人音乐剧还是大型MV？

　　最后，我们来具体聊聊首期《幻乐》里的四组唱演节目（黄晓明《独木桥》，任素汐《时光机》，雷佳《虹光》，易烊千玺《对不起》。正如我们前面所介绍的，《幻乐》的每组呈现设定，其实就类似于一出出不同主题的小型音乐剧。就小浪个人感受而言，首播当晚在电视上看完整节目时，因掺杂着之前提到的，有太多显纷杂的“辅助素材”，故难免稀释了对作品本身的专注度，继而四个作品看下来，给我的统一感受是：在黄金时段看了四个大型MV。

　　之后，小浪又特意在网上找出了四段作品的纯享版CUT看了一遍。更细致感受了下作品本身后，倒也有了新的认知，任素汐《时光机》、易烊千玺《对不起》当晚为佳。

　　既然蕴着音乐短片、音乐剧的概念，剧情必然应是扎实的，“唱演者”在尽力保证唱的部分过关之余，也要化身演员将自己代入到短片角色当中。而雷佳的片子中，虽然有三个不同场景供饰演“母亲”角色的雷佳发挥，但毕竟这次的音乐短片不仅要考验唱功，还要考验演技，雷佳能够驾驭各种风格的演唱，但是需要她演戏确实有些难为她。

　　黄晓明的片子虽然有“故事概念”——让一个“成功人士”、“老好人”黄晓明和其内心深处那个不敢面对的“懦弱”、“不自信”的黄晓明进行一场灵魂对话。但显然，这则故事情节太单薄，场景较单一，表现形式也很单一，长达近十分钟演出里，黄晓明几近只是对着镜子唱完了一首歌，间或再插入一些自我拷问。让人恍然以为到了某知名励志演讲现场，而他正在进行一场talk show而已。

　　细品之下，任素汐和易烊千玺的作品是可圈可点的。两个人的作品，均讲亲情，且均设有较为完整的故事情节。话剧出身的任素汐以“旁观者”身份回顾自己儿时和父亲的点滴瞬间。一首《儿时》，前半段回忆甜美片段时，她声音清亮神色幸福，即将失去父亲时，她脸上的无助配以略带破音的哭腔，唱出的伤感曲调也是让人心酸不已。声、演的完美结合，难怪连见多识广的天后王菲亦动容流泪。而易烊千玺虽然表演资历尚浅，但他也将属于自己这个年纪的倔强叛逆，心底想爱，却不知如何接受、表达对长辈之爱的情绪矛盾展现了出来，让人惊喜。