观众为何还是不买账？除演技派外还需精良的剧作

《脱身》和《爱国者》同时遭遇了滑铁卢，平均收视率不过1%，网播量不过20亿。两部剧未能如愿火爆，背后原因值得深思。

　　前阵子，两部谍战剧同时在卫视黄金档播出：一部，一部。两部的演员阵容不可谓不强大，《脱身》有陈坤、万茜，《爱国者》有张鲁一、佟丽娅，还有一众实力派客串捧场；播出的也都是A级平台。然而，两部剧却同时遭遇了滑铁卢，平均收视率不过1%，网播量不过20亿。两部剧未能如愿火爆，背后原因值得深思。

　　有了演技派，观众为何还是不买账

　　想走杂糅路线，却忘了类型是观众接受的前提

　　《脱身》最大的卖点就是阔别电视荧屏近十年的陈坤。可以想见，这部剧的观众有很大比例就是冲着陈坤来的。而且，《脱身》也给了陈坤很大的表演空间：他在剧中一人分饰两角，扮演一对双胞胎兄弟，哥哥乔智才是个市井小民，性格油滑，能言善辩，弟弟乔礼杰是物理学家，性格高冷，不通人情世故。这样的设定本身具有了不错的戏剧张力，陈坤也很好地完成了表演。尤其是剧中兄弟互换身份的桥段，哥哥假扮弟弟，弟弟假扮哥哥，陈坤也细腻地刻画出了人物的区别。

　　然而，电视剧终究不是单靠一个人可以撑起来的，陈坤卖力的表演也阻止不了收视的颓势。

　　《脱身》的类型是谍战剧，是国产剧最成熟的类型之一，有一套完整的叙事体系与叙事符号，但是该剧在最基本的谍战情节上却存在许多的逻辑漏洞。创作者想走类型杂糅的路线，将谍战与爱情相融合，剧中陈坤与万茜这对组合的日常占据了大量的戏份，以至于有人调侃道： “全剧认真演谍战剧的只有反派楚科长一人”。这当然满足了粉丝消费偶像的愿望，然而，类型是接受的前提，当观众去看一部谍战剧时，他期待的自然是烧脑的情节设计，而非家长里短的琐碎。《脱身》大部分的剧情都在那条小小弄堂，如果抛开时代背景，基本就是八点档家庭伦理剧。当观众的期待得不到满足时，除了部分明星的 “真爱粉”，弃剧就是大多数人必然的选择了。

　　《脱身》的编剧多次申辩，这部作品起初是年代生活剧，只是在多方的要求下加入了谍战的元素。这大抵解释了《脱身》中谍战情节的不伦不类，但是退一步讲，就算它是生活剧，也未能触及当时生活的本质。弄堂里的人家老一辈搞婚外恋，小一辈搞三角恋，“喜当爹”“家斗”、兄弟爱上同一个女人的桥段逐一登场，难道市井文化就是狗血言情剧？这不是旧时代的浮世绘，只是肤浅的描摹。

　　剧作方面，《脱身》也存在一些问题。比如推动剧情发展，使用了太多的 “巧合”：男女主通过拿错箱子相识的老套桥段不提，结果他们还碰巧住在同一个镇子，他们的父母碰巧还是老情人。戏剧冲突的制造也很刻意，比如乔家的葬礼和丽娜的婚礼安排在一天，且不说婚礼和葬礼都莫名其妙，两者的冲突也毫无意义，属于为冲突而冲突，对情节发展和人物塑造都没有作用。双胞胎的设定张力十足，但是导演似乎在后十集才想起来运用这个梗，前面弟弟最大的作用竟然只是衬托男主在家中的不得志。这样的角色功能根本不需要用双胞胎这样的设定。人物塑造上，女主角相当不讨喜，也成为让观众吐槽最多的点。黄俪文软弱迟钝又不坚定，一次次间接伤害着乔智才。虽然万茜的演绎无甚瑕疵，但是人设的问题难以挽救。罗伯特·麦基曾说主人公必须是一个有意志力的人，黄俪文就是反例，最终成了为塑造男主角服务的工具角色。

　　可以说，除了演技在线之外，《脱身》在许多方面都存在或多或少的问题。虽然在最后几集中，剧情有了渐入佳境的感觉，人物成长与情感纠葛也同家国大势有机结合到了一起，但是为时已晚，前面过长的篇幅已经耗尽了观众的耐心，收视率最终未能挽回。

　　太注重写意却不讲逻辑，观众的耐心经不起如此考验

　　与《脱身》相比，《爱国者》更接近于传统的谍战剧类型。虽然男女主角的感情戏也占了很大比重，但基本是在谍战情节中穿插的。故事发生在 “九一八”时期，主人公宋烟桥领导地下工作，之后组织抗日武装与敌人周旋；舒婕是名 “菜鸟”特工，在男主的帮助下不断成长。《爱国者》虽然不像《脱身》一样顶着明星大剧的光环，但是也有张鲁一、佟丽娅的加盟，最终收视成绩未能达到预期，主要原因在剧情与节奏方面。

　　谍战剧需要有严密的逻辑、烧脑的情节和符合历史环境的设定。而《爱国者》这部作品，重写意多过写实，许多情节上严谨性不足。比如舒婕开头一身大红风衣登场，直接暴露在敌人眼前；被叛徒用四个排比句反问住，智商完全下线；男主竟然精通易容术这种武侠世界技能，然而只用过一次……创作者把重心放在了情怀的渲染上，逻辑完备退居其次，因此造成了观众对该剧作为一部谍战剧在智力较量上的期待落空。

　　影像方面，看过剧的观众一定会对剧中 “大特写慢推+黑场”的镜头运用印象深刻。《爱国者》的视听语言十分风格化，甚至有几分舞台剧的感觉。创作者有艺术追求是很好的，不过，观众接受起来就有那么一点不适感。观众早已经熟悉了那套传统的讲故事的方法，现在让他们走出舒适区，重新适应另一套表达方式，这是考验观众的耐心。还有那些充满文学性的大段台词和无处不在的主题音乐，既是这部剧独特的艺术创新，也随时都让观众跳戏。当然，如果耐下性子看进去，观众也能体会到创作者的情怀，但是50集的体量让人望而却步，毕竟可看的剧那么多，为什么一定要把时间交给你呢？

　　演技派的悖论，要用更加精良的剧作来破解

　　《脱身》与《爱国者》的收视失利，其实是观众的选择。陈坤、张鲁一们带来的流量，大部分来自普通电视观众，而非 “铁粉”。这样的流量来得快，去得也快。没有过硬的剧情、制作为保障，收视率很难维持。

　　在网络时代，电视剧的接受已悄然发生了变化。观众已不能被视为单一的整体，而是有着多样化审美趣味、文化结构的不同群体。比如，谍战剧的主力受众是中年男性，受众的审美趣味和电视剧的类型叙事已达成了内在的默契。而《脱身》与《爱国者》都想要冲破套路，融入其它类型元素，试图把年轻观众也拉拢过来，这就造成了接受上的错位。结果主力受众看得云里雾里，年轻观众也不买账。

　　当然，并不是说不能对谍战剧进行类型创新、年轻化，但如果把年轻观众作为目标人群，要想获得收视成功必须要有流量作保障。此前播出的另一部谍战剧就是一个例子——李易峰、周冬雨带来了年轻观众的流量，加上播出平台的契合，收视自然能够上来。

　　这里就出现了一个悖论。对电视剧来说，演员的表演或说演技毫无疑问是作品的基础， 《脱身》与《爱国者》出现的背景，就是大家都在呼唤演技派，批评流量明星频繁 “刷脸”，这也是两部剧受到广泛期待的原因。但是，电视剧是一个整体，好的演技并不能代替好的剧作。而且很多时候，越是演技派出演，观众对于作品的整体质量要求越高，越是需要在剧情、制作上做到尽可能优秀。当前许多剧虽然打着演技派的旗号，但和那些流量剧比起来，在思路上没有本质区别，无非是今天流行流量明星，我就用流量明星，明天流行演技派，我就用演技派。国产剧精品意识的建立，依然任重道远。（付李琢）

(责编：得得)