天下霸唱：IP这词，这两年都没人有脸提了

“中国刚有IP的概念才几年，而且作品的竞争力跟它带来的产值，完全没法跟那些标杆级的IP相比。”

　　天下霸唱因其代表作《鬼吹灯》系列小说风靡一时，从而引起“盗墓”小说畅销盛行，天下霸唱也成为最具影响力的IP作家。由他作品改编的《寻龙诀》《河神》都被看做叫好又叫座的影视剧。

　　作为中国最具想象力的作家之一，天下霸唱俨然创造了一个独特的文字江湖。尽管身上被贴上了“盗墓”的标签，但天下霸唱并不在意，实际上，《鬼吹灯》之后，他从盗墓逐步转向了传奇、冒险等其他故事背景，在他看来，“重复”在文学上是没有意义的。

　　如果说天才霸唱作品的共同点，就是书中大量奇幻情节、丰富的想象力以及各地“接地气”的民俗习惯和传说。对于冒险题材的偏爱，来自于天下霸唱的童年经历，出身于地质队家庭的他，从小耳濡目染了父母的勘探经历，自己也是“野生”长大的，“而且职场、恋爱这些题材写的人也太多了，我想写点没人写过的。”

　　谈IP

　　外国的《星球大战》《复联》 中国的孙悟空和乾隆才是IP

　　新京报：虽然影视圈人人都在谈IP，但真正的国民大IP也并没有几个，你应该算其中一个。

　　天下霸唱：IP这词，这两年都没人有脸提了。《星球大战》或者《复仇者联盟》才叫IP。中国刚有IP的概念才几年，而且作品的竞争力跟它带来的产值，完全没法跟那些标杆级的IP相比。现在大伙有这个意识，就一块往那个方向努力吧，争取多生产几个好IP。中国最热的IP有两个，一个是“孙悟空”每年都有，还有一个是“乾隆皇帝”，光跟乾隆有关的宫斗剧都拍了好几千集了，这才叫IP。

　　新京报：虽然现在有很多IP改编的影视剧，但你的作品改编整体上质量算比较高的，从选角到最终效果都很少被大家诟病，是因为自己花了很多精力在影视作品上吗？

　　天下霸唱：这全靠遇见贵人。人和人在一块做事，如果能达成共识，他们的精神观、世界观、价值观，包括对事物的看法，一定要有共同的地方。我是一个强迫症特别严重的人，自己的稿子要改无数遍，总觉得不满意。我接触的制片人、导演，他们多多少少跟我都有共同的地方。寻找合作伙伴的时候，我比较看重合作伙伴能不能达成共识，如果第一次见面能聊到一块去就好。现在这个行业里的“妖魔鬼怪”太多了，好多人一上来就跟你讲，我们要拍的作品有多大，要请好莱坞的什么人，要找世界上最好的导演，我觉得那样的，都是不靠谱的。

　　新京报：有没有拿着钱生砸就是要跟你合作的？

　　天下霸唱：很少。大多数都是拉你进来，咱们一块儿挣钱。

　　谈喜好

　　大伙爱看什么类型 我就看什么

　　新京报：平时自己喜欢看什么类型的书或者电影？

　　天下霸唱：什么类型都看，大伙爱看什么类型我就看什么。（新京报：大伙现在都在看《延禧攻略》。）我也在看，那天一口气看了10集了。我觉得真的还可以，我看情节和表演的同时，还会看到编剧讲故事的技巧，它是真有可取的地方。比如一开始讲魏璎珞入宫是为了调查姐姐被杀的原因，这是我们写作经常会用的一个技巧，先埋一个伏笔，每过几集再往前推进一点。看看这些东西的时候我也在学习。

　　新京报：你是在有意加强自己的编剧能力？

　　天下霸唱：我没想过当编剧，但跟那些编剧聊多了，这些东西自然而然出现在脑子里了，而且能看出好的地方，也能看出不好的地方。

　　谈改编

　　作者就相当于原著的亲生父母

　　新京报：你怎么看待原作者和影视改编的关系？

　　天下霸唱：对原作者来讲，他不是导演，只是一个写小说，通过文字来讲故事的人。电影首先需要编剧进行艺术创作，交给导演，导演再通过镜头去讲述故事。所以，影视肯定会有艺术再创作的成分。原著改编成影视剧，最重要的是在于导演能不能把握原著的灵魂。当然也有原著故事一般，但通过导演的艺术再创作变得更好了。姜文的《鬼子来了》《让子弹飞》原著都是名不见经传的小说，篇幅也不长，但经过导演、演员以及编剧团队的再创作变成了经典。举个例子，比如《寻龙诀》，甭管它拍得怎么样，最起码观众大多数还是认可的，都知道这是《鬼吹灯》，其实《寻龙诀》那个故事是我们后来编的，不是原著《鬼吹灯》那8本书里的故事，但它保留了原著的精髓。

　　新京报：影视改编的作品，你会参与到什么程度？

　　天下霸唱：顶多在文本上参与编剧的创作过程，别的我也参与不了。剧本我也不会看，但作为原著，编剧会经常来找我讨论。作者就相当于原著的亲生父母一样，这部小说就像我的孩子，他什么脾气，什么秉性，我都很清楚，所以我会跟编剧聊一些他们想不明白的地方，再进行充分讨论。

　　谈创作

　　写东西主要靠坐在家里胡编

　　新京报：你一半的时间用来写作，一半的时间用来采风，听起来还挺悠闲的。

　　天下霸唱：我特别忙。现在要压缩产量是因为想写和以前作品有区别的。比如《天坑》系列，最起码市面上没有这类作品。“重复”在文学上是没有意义的。

　　新京报：你现在有什么想写的新题材吗？

　　天下霸唱：我现在就想赶紧把手头这些写完了。这会儿刚从西藏回来，我这次去西藏采风有一个新的想法。就算起个头吧，虽然还不知道什么时候写出来，我想写一个跟“茶马古道”有关的故事，感觉还是一个挺新的领域。

　　新京报：你的写作都需要做一些采风的准备工作吗？

　　天下霸唱：其实也不用，写东西主要靠的是，坐在家里胡编。但我也会经常找一些借口，以采风为名出去呆一段时间，释放一下压力。因为写作的压力特别大。（新京报：以你现在的江湖地位，依然有这么大的写作压力吗？）不管是什么阶段。我写了十年，每一天都面临着无穷的压力，别人完全无法想象的压力，方方面面都有。写东西需要特别封闭的空间。首先有家庭内部的压力，“家家有本难念的经”，还有来自外部的各种诱惑。别人有钱，让你写这个，但你不会写怎么拒绝？到底拒绝不拒绝？拒绝的话钱就被拿走了。但是如果写了的话，你自己都看不下去。还有包括一些交稿等其他方面的压力，简直每一天都过得度日如年。

　　新京报：你在写作时考虑的东西还挺多的。

　　天下霸唱：那些都是次要的，最难的就是保持写作的自觉性。得对自己的作品、文字有一个要求。我现在会从几个阶段去看以前写的东西，第一个阶段凭的都是写作的热情，写得很草，但感觉自己有无穷的灵感；第二个阶段就开始跟自己较劲了，希望能在文学上有点追求，以作家来要求自己，开始跟每一个字较劲，恨不得写出那些美文来；过了这个阶段，发现用最简单的话写故事才是最有意思的，化繁为简。所以后来再写《天坑鹰猎》，包括写《崔老道捉妖火》《河神》，都是用民间说评书的语言去写，现在就觉得，追求“遣词造句”特别低级。因为我已经过了那个阶段了，可能过两三年以后再看现在写的东西，又看不下去了。

　　采写/新京报首席记者 刘玮

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