《如懿传》前期平淡?导演:反套路大事件在后面

备受争议的《如懿传》渐入佳境，导演汪俊直面网友质疑，强调反套路的设定需要被认可，剧情后续会有更多大事件。

　　“从后宫戏的角度来讲，她其实是个失败者。”这是《如懿传》导演汪俊对女主角如懿的定位，也是他拍摄这部戏的最终落脚点，“她是一个自由的灵魂，要的是内心的解放，她用死来解脱自己，真正获得了自由。”

　　随着本周剧情的展开，如懿终于走出冷宫恢复妃位，处置了陷害自己的宫女阿箬并扳倒高贵妃，一直波澜不惊的《如懿传》总算掀起了一波宫斗的小高潮。被吐糟、被比较，开播之初备受争议的《如懿传》如今渐入佳境，口碑和评分也逐渐回暖。近日，该剧导演汪俊和制片人黄澜接受采访，直面网友们的热议话题。

　　戏剧冲突不够强烈？

　　“铺垫显得平淡，是想营造后宫的真实生活氛围。”

　　《延禧攻略》里魏璎珞一路开挂、战斗力爆表，令观众高呼“爽”，同样讲述乾隆后宫的《如懿传》节奏放缓、风格变软，明显不能延续这种“快感”。导演汪俊说，其实他想讲述的是一对帝王夫妻的婚姻围城：“如懿盼着嫁给皇帝，但等到真正开始争宠又觉得很累、很悲凉，有一种宿命的悲凉感。这部戏里表现了很多嫔妃，包括金玉妍、高晞月等的忏悔，皇家表面光鲜，内里悲惨，如果嫁给一个寻常人家反而会幸福。所以在故事的最后，每个人在离开的时候，都会有反思。”

　　跟一般的大女主戏不同，《如懿传》的女主角如懿最终以悲剧收场。“从后宫戏的角度来讲，她其实是个失败者。”汪俊说，“传统意义上的后宫剧多以嫔妃的日常生活为主，女主从逆境开始，最后升级打怪、逆袭成功，站到胜利者的顶峰，一般都是这样的套路。《如懿传》恰恰相反，如懿赢得了皇后的位置，也曾赢得过皇帝的心，但最后她失败了，几乎被废后，跟皇帝的情感也分崩离析，最终连独立的碑陵都没有。”他认为，这样的女主角更高级，“她完成了精神上的逆袭，最后是她拒绝了紫禁城，在临死之前把所有跟紫禁城、跟皇上有关系的东西全部毁掉了。她是一个自由的灵魂，的是内心的解放，她用死来解脱自己，真正获得了自由”。

　　对于部分观众认为《如懿传》的冲突不够强烈、剧情不够“狗血”，汪俊称，后面会有更多充满张力的大事件，“之所以前面铺垫得长一些，显得平淡，是因为我想营造一个后宫的真实生活氛围。大家一起吟诗作画、聊聊家常，甚至有些八卦，我都觉得挺生动的，有点后宫浮世绘的感觉。有了这些铺垫，后面的冲突才会更有带入感，观众介入的情感就会更多，因为你相信生活在后宫里的这群人，他们的喜怒哀乐会勾住你的心”。

　　周迅演少女太违和？

　　“最后才拍最年轻的戏份，安排上确实有失误。”

　　除了在主题、故事、人设等方面的大胆尝试，创作团队希望这次的演员阵容也能给观众带来惊喜，其中最大的惊喜当属如懿的扮演者周迅。制片人黄澜透露，剧组等周迅的档期等了很久，“如懿从年轻到晚年，这么大的时间跨度需要一个有古典气质又有好演技的演员来担当，周迅是特别合适的人选。另外，如懿的定位是‘把爱情看得比什么都重’，这跟周迅一直以来塑造的荧幕形象非常吻合。她的表演有灵性，在对爱情奋不顾身的追求上，周迅跟如懿是有共通之处的。”

　　周迅在《如懿传》中的表现颇受好评，一场如懿因贴身宫女阿箬陷害而被打入冷宫的表演，成了很多演员学习的范典。黄澜表示：“周迅的处理很符合心理学。人在遭受重大打击时，有时候第一反应不是愤怒，而是麻木或者克制。她的表演很内心化，完全沉浸在角色中，当她被带去冷宫时，会有‘我不知道怎么回事’的表情，而不是哭闹。”

　　然而，《如懿传》前两集里周迅的少女青樱扮相没少被网友吐槽，“脸肿，声音粗，没有少女感”，这两集的讲述也跟后面的剧情有些格格不入。汪俊解释称，前两集是原著没有的内容，“只是做情节上的弥补。全剧讲述了如懿和乾隆的情感过程，头两集既是前史也是铺垫”。汪俊坦言，也考虑过找年轻演员来演，但“前两集到乾隆登基，才六年时间，很难找到年龄相符又很像主演的年轻人。最主要的问题出在日程安排上，头两集其实是最后拍的，大家都拍了很长时间，连我都熬得筋疲力尽，周迅更是。她连续拍了两个月，休息三四天又回来，状态不好，脸都是浮肿的。最后才拍最年轻的戏份，安排上确实有失误。”

　　被《延禧攻略》比下去？

　　“反套路的设定是一种创新和突破，需要观众的认可。”

　　《延禧攻略》热播之际，《如懿传》匆匆定档，难免被网友拿来比较。在黄澜看来，《如懿传》的反套路设定是一种创新和突破，“《如懿传》对那个时代的制度有强烈的批判和反思，这是我们觉得最好的地方。女人的幸福在哪里？最后还是要依靠男人吗？在这个方面《如懿传》做了很大的挑战，当然这需要看观众是否能够认可”。

　　除了来自同档期同题材的《延禧攻略》的压力，《甄嬛传》也是《如懿传》必须面对的一座“大山”。原著和剧本都出自流潋紫之手，讲的都是后宫里的“那点事儿”，《如懿传》一直被视作《甄嬛传》的姊妹篇。“故事没有承接关系，人物关系也变了，探讨的主题也不一样，就像一个螺丝钉，拧在不同机器上的结果是不一样的。”黄澜坦言，《如懿传》从筹备初期就面临着能不能超越《甄嬛传》的舆论追问，主创压力非常大，“我们把套路的东西给去掉，希望观众沉浸在故事中。当看完了新的故事，你能否感受到不同的东西？我们希望做到的是在艺术品位、风格、演技等方面能否让观众有所体会，我们只追求这些”。

　　汪俊透露，郑晓龙拍摄《甄嬛传》时曾邀请他，但当时他刚拍完《苍穹之昴》，“累得要死，对横店的明清宫已经‘深恶痛绝’，就拒绝了”。“现在有点后悔，当时要拍了那个，现在就不用再拍《如懿传》了。”汪俊笑称，“所以说，人生永远不知道哪一块云彩有雨。其实我觉得两部剧没什么可比较的，我们是一个偏文艺的片子，观众能看出我们想表达的东西，就可以了。”

　　纯网播错失了爆款？

　　“播出媒介和受众的改变，对剧确实有伤害。”

　　请来一线演员坐镇，87集的大体量篇幅，再加上精致的服化道、考究的镜头调度，怎么看《如懿传》都是奔着爆款来的。在几次三番的改档、改平台后，《如懿传》最终成了纯网剧。汪俊对此也颇为遗憾：“原来这部剧是要在电视台播出的，镜头设置、叙事方式、结构等都是按照台播的需要做的，比如用俯拍或者特殊的角度去营造宫廷氛围。现在播出媒介变了，受众可能也变了，对我们来说确实有一些损失。比如乾隆登基那场戏，我们用了广角甚至航拍，但用手机看，效果完全体现不出来，底下的人基本就是模糊一片。”黄澜也补充：“大家都在手机上看，会更关注情节，特写和近景可能效果会更好。”汪俊称，多次使用流动镜头，是想营造“从外面往宫廷里面看”的观感，为此剧组还专门去内蒙古、苏州等地拍外景，“希望把帝王生活的整个格局，用尊重历史的方式展现，打开观众的视野”。

　　令主创们感到欣慰的是，随着剧情的展开，观众已经适应了《如懿传》的娓娓道来，最直观的体现是该剧的豆瓣评分已经升至7.3分。汪俊心里明白，让所有人都喜欢《如懿传》不现实，“现在的口碑还可以，一定是有一批坚定的观众真的喜欢这部戏。我觉得拍戏就要勇于尝试，我在某些方面蛮轴的，不妥协就是不妥协，真的非常感谢大家的支持”。（文/羊城晚报记者 王莉）

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